[:it]Dellupi Arte è felice di presentare la mostra collettiva “Post-War Masterpieces”, un progetto esclusivamente online, visibile su Artsy, Artnet e sui canali social della galleria.
“Post-War Masterpieces” include una selezione di capolavori di arte astratta, per lo più eseguiti negli anni cinquanta e sessanta dai più importanti artisti internazionali della seconda metà del XX Secolo.
Concepita come excursus nel linguaggio segnico e gestuale, la mostra presenta opere su tela di alcuni dei più significativi artisti delle principali tendenze astratte del dopoguerra– Espressionismo Astratto, Astrazione Lirica e Arte Informale – rivelando corrispondenze nascoste e affinità visive in artisti di nazionalità e risultati espressivi diversi.
Il potere lirico di “T1963-E49”, 1963, di Hans Hartung (1904 -1989) è accostato ai segni pittorici di “Opus 35 G”, 1964, di Gérard Schneider (1896-1986); l’esplosione di colori in “Composition”, 1959, di Georges Mathieu (1921-2012) – padre dell’astrazione gestuale – richiama le superfici vibranti di “Soleil”, 1963, e del raro “Senza titolo”, 1958, di Toshimitsu Imaï (1928-2002); l’accesa cromia di Karel Appel (1921- 2006) in “Nurse”, 1950, dialoga con l’olio del 1955 di Asger Jorn (1914-1973); mentre i colour drippings “Phenomena of Octane”, 1959, e “Phenomena Head of Astral Harold”, 1968, di Paul Jenkins (1923-2012) – tra i più importanti pittori astratti americani – sono esposti con “Libre à moi même”, 1967, di Roberto Matta (1911-2002), che ha tradotto il Surrealismo di matrice europea in un personalissimo vocabolario visivo. Pionieri del linguaggio astratto, questi artisti sono state figure imprescindibili della scena artistica del secondo dopoguerra, influenzando profondamente successive generazioni di artisti.
Una sezione di questo progetto è dedicata a due protagonisti della scena artistica italiana della seconda metà del Novecento, con due straordinari “personaggi” di Enrico Baj (1924-2003) – l’assemblage “Il conte Suwarow Rymnisky col suo aiutante di campo durante la campagna di Russia”, 1965, e il dipinto seminale “Petit Enfant”, 1957 – insieme a una raffinata opera di Pinot Gallizio (1902-1964).
Completa la mostra un’imponente opera di dimensioni monumentali – 208 x 730 cm – dipinta da Iaroslav Serpan (1922-1976) nel 1954; questa rara e potente tela è emblematica dello stile pittorico di Serpan, ispirato al segno calligrafico e a forme organiche.
Il progetto include anche “Tegla-Hat”, 1972, di Victor Vasarely (1906-1997), esempio straordinario di Optical Art, e un “bottle crash” eseguito da Shōzō Shimamoto (1928-2013) nel 1991.
[:en]Dellupi Arte is pleased to announce the online exhibition “Post-War Masterpieces”, an exclusive online show on Artsy, Artnet and on social media platforms.
“Post-War Masterpieces” includes a selection of masterpieces of abstract painting, mostly executed in the 1950s and 1960s, by pivotal international artists of the second half of the 20th Century.
Conceived as a journey into the vital language of sign and gesture, the exhibition presents works on canvas by key figures of Post-War abstract art tendencies – Abstract Expressionism, Lyrical Abstraction and Art Informel – revealing hidden correspondences and visual affinities in artists of different expressive results.
The lyrical power of “T1963-E49”, 1963, by Hans Hartung (1904 -1989) is freely associated with the pictorial marks of “Opus 35 G”, 1964, by Gérard Schneider (1896-1986); the explosion of colours in “Composition”, 1959, by Georges Mathieu (1921-2012) – father of the gestural abstraction – remind us of the vibrant surface of “Soleil”, 1963, and the precious “Untitled”, 1958, by Toshimitsu Imaï (1928-2002); the colourful language of Karel Appel (1921- 2006), “Nurse”, 1950, dialogues with a 1955 oil on canvas by Asger Jorn (1914-1973); while the large colour drippings “Phenomena of Octane”, 1959, and “Phenomena Head of Astral Harold”, 1968, by Paul Jenkins (1923-2012) – one the most relevant American abstract painters – are exhibited with “Libre à moi même”, 1967, by Roberto Matta (1911-2002), who translated European Surrealism to a personal vocabulary. Pioneers of the abstract language, these artists have been influential figures of the Post-War art world, deeply influencing generations of younger artists.
A section of this project is devoted to two protagonists of Italian Post-War art scene, represented by two beautiful “personaggi” by Enrico Baj (1924-2003) – the elaborated assemblage “Il conte Suwarow Rymnisky col suo aiutante di campo durante la campagna di Russia”, 1965, and the seminal painting “Petit enfant”, 1957 – together with a refined work by Pinot Gallizio (1902-1964).
An imposing painting of monumental dimensions – 208 by 730 cm – executed by Iaroslav Serpan (1922-1976) in 1954 has a crucial role in this show. This rare and impressive work embodies Serpan’s pictorial style inspired to calligraphic signs and organic forms.
The project also includes “Tegla-Hat”, 1972, by Victor Vasarely (1906-1997), a magnificent example of Optical Art, and a “bottle crash” executed by Shōzō Shimamoto (1928-2013) in 1991.[:]